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Mirando más allá - La intersección entre Arte y Dermatología

Mirando más allá - La intersección entre Arte y Dermatología

Beyond the aesthetics of color

Como dermatólogo, cuando veo el color, pienso en la estructura y la profundidad. Rojo para mí significa inflamación o vasos sanguíneos. El blanco puede significar cicatriz o escama. Además, la misma estructura en diferentes capas de la piel puede tener un aspecto diferente. La melanina (pigmento), por ejemplo, es negra cuando está en la parte alta de la epidermis, pero aparece marrón en las capas inferiores. En la dermis, aparece azul debido a la forma en que el colágeno dispersa la luz. Además, el color no es un fenómeno estático. Puedo ver un lunar sospechoso en la espalda de una persona joven, pero me tranquiliza una red uniforme de pigmento marrón. Seis meses más tarde, puede desarrollar una mancha azul blanquecina fea y descentrada que indica que las células han invadido la dermis, lo que anuncia su transformación en melanoma. 

Para la artista islandesa Karen Pálsdóttir, también hay un fuerte elemento de intencionalidad en la forma en que piensa sobre el color. En sus pinturas al óleo monocromáticas, elige explorar sus temas a través de una lente azul cobalto. Ella envuelve sus modelos femeninas en azul, porque el color fue venerado por las culturas primitivas debido a su rareza en la naturaleza: el plumaje de un pájaro exótico y escurridizo o el florecimiento de una flor. Además, comienza aplicando los tonos más oscuros sobre el lienzo y termina con colores más claros para transmitir profundidad visual y simbólica a sus retratos. El color en dermatología y en las artes visuales es un fenómeno matizado que trasciende la pura estética.  

Karen Pálsdóttir, “Kira (Close Up)”, 2020, oil on paper, 8 x 8 in.

 

La parte y el todo

El artista español Jorge Barbi utiliza objetos encontrados y escenas de la naturaleza como punto de partida de su obra. En Espuma I (2009), fotografía la espuma del mar durante una tormenta de invierno mientras interactúa con la luz y la sombra, adoptando así una forma completamente nueva que recuerda a la escultura griega clásica. En contexto, la banalidad de un hecho cotidiano adquiere una nueva apariencia y transmite la belleza en un momento fugaz y la primacía de la casualidad. Mientras que en Charca I (2007), charcos marinos simétricos formados entre rocas de su Galicia natal, adquieren una forma antropomórfica cuando se los considera en contexto y dejan al espectador con una sutil sensación de pavor. El trabajo de Barbi nos desafía a considerar la relación de la parte con su todo, imbuyendo así lo común de lo sublime.

Jorge Barbi, “Espuma 1”, photograph, 23 x 29 in. Ed. 7

 

Cuando hacemos una biopsia de una lesión cutánea sospechosa, rara vez tomamos todo: podemos buscar minimizar la cicatriz resultante en un área cosméticamente sensible o la lesión puede ser demasiado grande para que sea práctica. Implícito es nuestro entendimiento de que estamos muestreando un proceso dinámico, en un solo momento, y como parte de un todo. Existe un riesgo inherente de error de muestreo. Por ejemplo, una biopsia superficial de una lesión que consideramos benigna puede revelar un carcinoma más inquietante si se realiza una biopsia más profunda. Por el contrario, la apariencia extraña de las células individuales en un lunar puede alarmarnos, pero los bordes simétricos de la lesión en su conjunto y la maduración regular de las células a medida que avanzan más profundamente en la dermis nos aseguran su naturaleza benigna. En dermatología, como en el arte, el contexto es primordial y no podemos pretender comprender la forma o el proceso sin él.

Textura como transformación 

Leticia Sampedro, “The end is the beginning”, 2019, mixed media on canvas, 36 x 48 in

 

En un examen de la piel de todo el cuerpo, se puede decir que el tacto es tan importante como la vista. Mientras paso mis manos sobre la piel expuesta al sol, estoy sintiendo una aspereza sutil que significa la transformación de células normales en células precancerosas. Del mismo modo, puedo saber fácilmente cuánto tiempo ha estado el eczema al sentir la textura aterciopelada asociada con el roce a largo plazo. Las escamas y las costras son las respuestas dinámicas de la piel a las agresiones o heridas. La artista Leticia Sampedro, informada por su experiencia como artista de performance, utiliza su cuerpo como canal, dirigiendo un movimiento frenético a través de técnicas mixtas y pintura sobre lienzo. Los empastes bien caracterizados en Bloom (2020) desafían la armonía visual y los límites formales, y exploran los conceptos de equilibrio y energía. La textura como proceso es una intersección central entre el arte y la dermatología.

Decisión estética 

La artista estadounidense Tiffany Wang está muy preocupada por las elecciones estéticas. Por ejemplo, en W 23rd St (2018), reflexiona sobre cómo se ha podado y cuidado el mundo natural como una forma de adaptarse a nuestra estrecha percepción de la belleza. Las líneas limpias y los colores complementarios de la pintura desmienten una sensación de tristeza a medida que damos forma al mundo que nos rodea. “En una realidad que se siente cada vez más alejada de la experiencia sin mediación, miro al mundo natural, y a las plantas en particular, como una fuente de sabiduría, belleza y resiliencia perdurables”, dice. 

Tiffany Wang | La Pera Projects

Tiffany Wang, “W23rd St”, 2018, acrylic on canvas, 12 x 12 in

 

La dermatología también es un campo lleno de opciones estéticas. Nos enseñan a diseñar escisiones de cáncer a lo largo de líneas de tensión de la piel relajadas y a respetar siempre los límites anatómicos para mantener la armonía natural de la cara. Al evaluar la belleza del rostro envejecido, aprendemos sobre la proporción áurea y el llamado "triángulo de la belleza". Sin embargo, reconocemos cada vez más que la medicina estética está profundamente informada culturalmente. La diversidad de la belleza humana no encaja perfectamente en construcciones estrechas e históricamente eurocéntricas. Del mismo modo, el rostro envejecido cuenta una historia y puede ser una fuente de belleza y resiliencia. La intersección del arte y la dermatología es el reconocimiento de que en la estética hay elecciones y juicios de valor. La intencionalidad es fundamental.

 



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